Quiero un sombrero Stetson y unas botas Justin

¿Qué tendrá o no tendrá España que no tiene himno?

2008-09-12T14:41:00.000-07:00

Hablaba yo de himnos. Le mandaba yo esta mañana un email al profesor Jaime Ferri y le recordaba que la afición que él y yo compartíamos por la poesía la compartimos también con el señorito José María Aznar. Su estimada esposa, la del expresidente, reveló en su momento que la “entereza espiritual” (las comillas son por la cita y por lo que a apostrofar se refiere) del señor Aznar se derivaba de su amor por la lectura y sobre todo a la poesía. A tal efecto, la susodicha, mentaba el archiconocido poema de R. Kipling “If” (la anécdota la obtengo del libro de Vázquez Montalbán la Aznaridad) como inspirador del temple y el carácter del Aznar. Poema del cual se pueden obtener dictum de los que predicar de boquilla mucho habrá predicado pero que de lo que a ejemplos se trata… más bien lo contrario ( “o ser mentido, no pagues con mentiras/ o ser odiado, no des lugar al odio”) Aunque el final del primer párrafo bien viene a ser lo que Aznar representa “no parezcas ni demasiado bueno, ni demasiado sabio”.

Pero como decía al principio, hablaba yo de himnos. A sazón de la afición del señor Aznar por la poesía me acordaba de la reunión de poetas que convocó para que escribieran de un himno. Convocatoria para la cual contó con la ayuda de Luis Alberto De Cuenca en aquellos días Secretario de Estado de Cultura (a quien admiro por su finísima erudición cómica). El himno pretendía ser un florilegio de poetas representantes de nacionalidades y regiones. Allí estaban el catalán amante de los trenes y huérfano de Joana: Joan Margarit; Abelardo Linares el hombre del millón de libros, poeta y editor de la tan primorosa editorial Renacimiento; el propio Luis Alberto de Cuenca que de himnos entiende porque ya hizo alguno para la movida y la voz de Gurruchaga. Desde el País Vasco desembocaba en la Moncloa Jon Juaristi. Y se encontraban también José Jiménez Lozano y el gallego Ramiro Fonte. Escribieron un himno, ante la ausencia de Margarit y Jiménez Lozano que se descolgaron del equipo, pero de poco sirvió.

¿Qué tendrá o no tendrá España que no tiene himno?

María Moliner con la precisión que le caracteriza da dos definiciones de himno perfectas:
1.-Composición poética de tono solemne en alabanza de algo.
2.-Composición musical de esas mismas características, destinada a ser cantada, generalmente a coro, como para unir en el mismo fervor o entusiasmo a los que la cantan.
De ambas podemos derivar lo que tendrá o no tendrá España para no tener himno. De la primera, parece no haber nada que alabar. O precisamente por lo que unos y otros pretenden alabar se tiran los trastos a la cabeza y los referentes del himno no hay quien los ordene. La Unidad o la diversidad, las regiones, las naciones o las nacionalidades, el pasado, el 18 de julio o el 14 de abril…

Respecto a la segunda definición parece que no tenemos nada en torno a lo cual unirnos en fervor y entusiasmo. Los triunfos dan entusiasmo y unen porque se hacen sobre los vencidos y los enemigos. Y no hay mejor revulsivo nacional que un enemigo. Si los enemigos no nos unen es porque aún creemos que los tenemos dentro. Mal asunto, sin himnos, sólo farfolla. Tenemos por tanto distintos ídolos y enemigos internos, no tenemos ídolos comunes, tampoco enemigos externos y tampoco himno.

Quizá sólo existan himnos personales. En cierta ocasión alguien me comentaba que el suyo se lo escribió Cernuda, Si soy español, los soy/ A la manera de aquellos que no pueden/ Ser otra cosa, me recitó. Buen ejemplo me pareció de lo que significa ser español, aunque incompleta y sesgada la cita, le dije. El poema de Cernuda se titula Díptico, y como todo díptico son dos partes, diferentes pero relacionadas. Y en el poema hay dos poemas Es lástima que fuera mi tierra y Bien está que fuera mi tierra. Cernuda no sólo está obligado a ser español sino que también voluntariamente se siente español y perteneciente a un tradición generosa, rica y heroica. Será eso ser español, con sus luces y sus sombras. Muy en el fondo o muy por encima, entremezclado y agitado con otras identidades alguna vez me he sentido español, pero también me he sentido andaluz y descendiente de Maimónides incluso músico y poeta, así que tampoco tiene mucha importancia lo que me sienta. Pero Cernuda escribe algo que es muy tolerante:

Hablan en el poeta varias voces varias:
Escuchemos su coro concertado,
Adonde la creída dominante
Es tan sólo una voz entre las otras.

Díptico Español, en Desolación de la Quimera [ 1956-1952]

Tolerancia afín a la de W. Whitman cuando escribe que es múltiple y plural o afín al Pessoa que recurre a los heterónimos porque no se siente uno sino muchos. Poetas y personalidades que cuando escribieron y vivieron eran tolerantes con su varia personalidad e identidad. Para cuándo un himno que sea lo suficiente tolerante, lo suficiente plural. Para cuándo un poeta nacional que sea lo suficientemente tolerante con su identidad varia y escriba un himno. Para cuándo españoles que de plurales sean también catalanes y madrileños, nigerianos y ecuatorianos, hombre y mujer, niños, adultos y ancianos. Que seamos capaces de cantar un mismo himno porque el himno es de todos y así lo entendamos. Y, sobre todo, porque queremos ser de todos y lo respetamos.

Traía distintos himnos para comentarlos. El primero es el propuesto por la cámara de poetas reunidos por Aznar. El señor Jon Juaristi en un artículo explica el propósito que se marcaron: un texto breve, fácil de memorizar y de traducir, con léxico sencillo, no belicista, que destacara la proyección universal de España, el destino europeo y una exaltación de la libertad. Una España de individuos en libertad y con destino europeo y universal. Esta extroversión por parte del himno me parece deficiente, como si de los referentes interiores quisieran huir, porque la libertad es de consuno admitida y no hace referencia a ningún hecho particular generador de esa libertad.

HIMNO NACIONAL
Canta, España,
Y al viento de los pueblos lanza tu cantar:
Hora es de recordar
Que alas de lino
Te abrieron camino
De un confín al otro del inmenso mar.
Patria mía
Que guardas la alegría de la antigua edad:
Florezca en tu heredad,
Al sol de Europa
Alzada la copa,
El árbol sagrado de la Libertad.

Parece incluir también referencias a la tradición poética española, “al viento del pueblo” de Miguel Hernández, la tradición de los Cantares, al hablar de “cantar” y no de “canción”, al “camino” de Machado y a los versos de Espronceda “en todo mar conocido/ de uno al otro confín”.

Los siguientes himnos son el de Eduardo Marquina escrito durante el reinado de Alfonso XIII y el segundo de José María Pemán a petición de Miguel Primo de Ribera en 1928.

LETRA DE EDUARDO MARQUINA

Gloria, gloria, corona de la Patria,
soberana luz
que es oro en tu pendón.

Vida, vida, futuro de la Patria,
que en tus ojos es
abierto corazón.

Púrpura y oro: bandera inmortal;
en tus colores, juntas, carne y alma están.

Púrpura y oro: querer y lograr;
Tú eres, bandera, el signo del humano afán.

Gloria, gloria, corona de la Patria,
soberana luz
que es oro en tu pendón.

Púrpura y oro: bandera inmortal;
en tus colores, juntas, carne y alma están.

LETRA DE JOSÉ MARÍA PEMÁN

¡Viva España!
Alzad los brazos, hijos
del pueblo español,
que vuelve a resurgir.
Gloria a la Patria que supo seguir,
sobre el azul del mar el caminar del sol.

¡Triunfa España!
Los yunques y las ruedas
cantan al compás
del himno de la fe.

Juntos con ellos cantemos de pie
la vida nueva y fuerte de trabajo y paz.

El Primer cuadro es la Chiquita Piconera, de Julio Romero de Torres, está en la Casa Museo Julio Romero de Torres. El segundo es la Venus Anadiomene de Tiziano, esté en el National Gallery de Edimburgo.

Delmore Schwartz, Karmelo Iribarren y Raymond Carver: contra la fanfarronería etílica

2008-09-08T14:51:00.000-07:00

Hace un tiempo destacaba en un post la honradez del el cantaor El Torta al dedicar un cante a la drogadicción. Ya por aquellos días quería incluir en el post un poema de Karmelo Iribarren y otro de Delmore Schwartz, pero al estar en Glasgow no los puede encontrar. Ambos poemas son referentes a la adicción etílica. En tiempos de berbecio generalizado es preciso encontrar descripciones crueles y realistas de una adicción tan perversa. Durante un tiempo tuve afición por algunos escritores como Bukowski o Henry Miller ambos, a veces, fanfarrones borrachuzos. Fue Raymond Carver el que me devolvió los pies a la tierra. Carver que sufrió los efectos del alcoholismo tiene algunos de los poemas más escalofriantes al respecto. Recuerdo un poema que escribe a su hija alcohólica, espeluznante me resultó leer las palabras que le dedica.:

Llevas tres días borracha, me dices,

cuando sabes lo jodidamente bien que la bebida es veneno

para nuestra familia.

(You´ve been drunk for three days, you tell me

When you know goddamm well drinking is like poison

to our family)

Hija, no debes beber.

Las últimas veces que nos vimos lo habías dejado.

El cuello escayolado y además

un dedo entablillado, gafas oscuras para ocultar

el moratón en el ojo. Un labio

que un hombre debería besar en vez de partir.

(the last few time I saw you, you were out of it.

A cast on your collarbone, or else

a splint on your finger, dark glasses to hide

your beautiful bruised eyes.

A lip

that a man should kiss instead of split.)

Trad. Jaime Priede. Todos Nosotros. 2006. Bartleby Editores

Los poemas que aquí voy a transcribiros continúan con esta tendencia. Uno de ellos es de un poeta donostiarra Karmelo Iribarren. Una de las características más destacadas de este poeta es su sentido del humor. En este poema el humor no se encuentra pero sí es cierto que, tratando el tema con respeto, se manifiesta en un tono amigable. El poema toma la forma de un consejo. De su experiencia se deriva la recomendación. La experiencia es uno de los puntos en común de los tres poetas aquí mentados. Experimentan y de ahí surgen los poemas.

Las Resacas

Las primeras tienen

su cosa, es cierto. Otra vez

con el trago en la mano,

uno se siente a gusto de sentirse

tan mal, de tener ese cuerpo,

de ser al fin el blanco

de miradas y risas (comentarios

jocosos, vacilones), ya sabes,

de sufrir como un hombre.

Luego vienen las otras,

las de siempre, las clásicas,

sin el encanto de la novedad,

las que uno ya conoce en su justa

medida, aburridas y tercas,

pegajosas, las que apenas

sorprende, las que una mañana

te avisan que ojo al parche,

pero tú ni te enteras.

Las últimas resacas,

las auténticas, las de verdad,

las que ni risas ni miradas

que valgan, las del vómito

encima, las del asco

y las lágrimas, las del miedo

a vivir y a morir de repente,

las de las más absoluta soledad,

esas, amigo mío, mejor

que no las tengas que pasar.

(Seguro que esta historia te suena. 2005. Renacimiento. Sevilla)

El siguiente poema pertence a un poeta norteamericano bastante desconocido en España. Yo tan sólo conozco este poema y gracias a que Roger Wolfe lo tiene traducido en uno de los libros más fanfarrones que he leído nunca “Todos los monos del mundo”. El título ya es significativo “El pesado oso que va conmigo”. No requiere de comentarios por mi parte, la imagen es clara. Agradezco que Roger Wolfe nos lo haya traducido. Decir, tan sólo, que si no recuerdo mal leí en alguna página web de una asociación de alcohólicos anónimos estadounidense que lo utilizaban como una especie de oración.

El oso pesado que conmigo va

“el estar consigo del cuerpo”

El oso pesado que conmigo va,

Embadurnado el rostro de una múltiple y variada miel,

Zafio y dando tumbos aquí y allí,

Acaparando cada sitio con su peso,

Ese bruto hambriento y golpeador

Enamorado de los dulces, del sueño y de la ira,

Factótum desquiciado que todo lo deshace,

Que trepa el edificio y patea el balón,

Que en la ciudad del odio boxea con su hermano.

Junto a mí jadea, ese pesado animal,

Ese oso pesado que conmigo duerme,

Y que dormido aúlla por un mundo hecho de azúcar,

Por un dulzor tan íntimo como el abrazo del agua,

Aúlla en sueños porque la cuerda

Tiembla mostrándole el oscuro abismo que hay debajo.

Este exhibicionista de pomposo andar está aterrado,

Embutido en su traje de gala, reventándole los pantalones,

Y tiembla cuando piensa que su carne tiritante

Se deshará por fin hasta convertirse en nada.

Este animal del que no puedo escapar conmigo va,

Y me ha seguido desde que el negro útero me sostenía,

Moviéndose conmigo, distorsionándome los gestos,

Una caricatura, una henchida sombra,

El payaso estúpido de los designios de mi ser,

Que ofende y obnubila con su propia oscuridad,

Que alienta oculto en el vientre y en los huesos,

Opaco, demasiado próximo, mi secreto, y aún así desconocido,

Que se yergue para abrazar a ésa a la que amo,

Con la que quisiera caminar, de no estar él tan cerca,

Groseramente la manosea, a pesar de que me bastaría

Tan sólo una palabra para desnudar mi corazón y mostrarme como soy,

Pero él se tambalea, y lo ofusca todo, y exige su alimento,

Bajo su custodia babeante arrastrándome con él,

Entre los cientos de millones de su especie,

Y el desenfreno de la gula en todas partes.

Trad. Roger Wolfe: Todos los monos del mundo. 1995. Renacimiento. Sevilla

Podéis leer el original en inglés en el siguiente link

http://www.poemhunter.com/poem/the-heavy-bear-who-goes-with-me/

El retrato como una imagen muerta: Francis Bacon

2008-09-02T13:29:00.000-07:00

En latín la palabra imago –inis hacía referencia a nuestro actual concepto de imagen pero también significaba la representación o busto de un antepasado fallecido. Una de las modalidades de esta representación consistía en hacer un molde del rostro del fallecido, éstas eran la conocidas como las maiorum images. Estas imágenes obtenidas del vaciado del rostro del cadáver eran coloreadas en un intento de simular los colores del vivo ya fallecido. Aún así la importancia de la mascarilla se encontraba en representar el momento del tránsito al más allá, es decir la muerte. Por tanto la imagen era la imagen de la muerte o una imagen muerta.

El retrato como género artístico toma su etimología del latín retraho que entre otros tiene por significado “sacar de nuevo a la luz, hacer revivir” (Diccionario ilustrado de latín Vox). El género del retrato se hace en una pretensión de lucha contra el olvido, es una apuesta por la memoria y representa una identidad, con su viveza. El retrato tiene un componente social, se hace en un intento de vincular al individuo con la eternidad, pero una eternidad terrena y social: su recuerdo. El retrato no representa un tránsito sino la permanencia en esta vida. El retrato como género, frente a las maiorum images, pretende representar la vida, no la muerte. La muerte puede suponer una relación con la eternidad, y así lo creían los romanos al realizar las maiorum images, pero la eternidad no es terrenal, sino ultraterrenal. La vida terrena siempre se ha caracterizado desde la teología por su componente temporal e incluso así se le ha denominado al mundo del acá. Esto supone que el retrato pretende luchar contra el componente temporal mientras que las maiorum images conscientes de la temporalidad piensan en la intemporalidad en el más allá.

Pero el retrato como género tiene todo un devenir histórico. Aquí quería destacar la modificación que sufre el género cuando pasa por el pincel de Francis Bacon. Si como he dicho podemos entender el retrato como una pretensión de mostrar una identidad y anclarla en el mundo temporal para que sobreviva al tiempo con Francis Bacon se pierde la pretensión de mostrar una identidad para mostrar un proceso de pérdida de identidad. Así lo entiendo yo. Por tanto qué pretende Bacon anclar en el mundo temporal. En mi opinión pretende anclar lo pérdida de la identidad, su desfiguración. Si tomamos sus Estudios para el retrato del papa Inocencio X, esto se puede entender. En el original retrato del papa Inocencio X realizado por Diego Velázquez en 1649 la identidad del papa aparece de forma esplendorosa, incluso su pose es propia de su identidad de papa a la manera de los lienzos papales o cardenalicios de otros pintores como Rafael, Tiziano o El Greco. Pero si observamos la obra de Francis Bacon la identidad se altera, a tal efecto recurre a difuminar lo contornos del rostro, la pose firme e incisiva del original queda irreconocible tras la alteración y fusión de los colores y contornos del rostro. La identidad del cuadro, del retrato se pierde, y por tanto lo que tenemos es una muestra de pérdida de la identidad. Pero Bacon añade un componente más, añade consciencia a su alteración de la obra de Velazquez. Si visionamos la segunda versión que añado de la obra de Bacon el gesto del papa no sólo se distorsiona sino que se altera añadiéndole un gesto de dolor. La obra de Bacon no se muestra sólo como reflejo de la pérdida de la identidad sino que es testigo del proceso doloroso de tal pérdida. Si como dije consideramos el retrato como una forma de recordar la identidad de un individuo que ya falleció con Bacon el retrato se convierte en una imagen muerta, nos representa el proceso de la muerte de la identidad. Por tanto en el retrato de Bacon hay elementos de las maiorum images, representa también la muerte, aunque no como proceso de tránsito hacia el más allá. Los retratos en Bacon son una imagen muerta.

Qué bonito es cumplir años.

2008-09-01T11:42:00.000-07:00

Ni más viejo ni más joven, más acompañado. A mi hermano se le ha olvidado felicitarme. En casa de mi abuela todos lo hicieron. Mi padre se ha acordado porque hoy empieza a trabajar. A mi novia y a mi madre nadie ni nada se lo ha tenido que recordar. El tuenti le ha dado voz a Sonia, Rocio, Guille, Fernando y Raúl. Agradecido. Desde Escocia me felicita mi profe de inglés, Melissa. Desde Sevilla Gosku-Juanito. Desde Madrid o Valencia o Cuenca llegan los versos de Gustavo. Y Vía móvil me llegaron las felicitaciones de Pol. Me siento feliz y agradecido. A todos os quiero, Gracias (hasta a mí hermano).

Por cierto, uso sombrero para en momentos como éste poder quitármelo, chapó.

Obama-Palin, Biden-McCain: Afinidades Electivas

2008-08-30T11:48:00.001-07:00

“Imagínese una A íntimamente unida con una B, sin poderse separar ni por muchos medios ni por mucha fuerza; imagínese una C que tiene esa misma relación con una D; ponga en contacto ambas parejas: A se precipitará sobre D y C sobre B, sin que se pueda decir quién abandona antes a quién, ni quién se ha vuelto a unir antes al otro”

Estas palabras, pertenecientes a la novela “Afinidades Electivas” de J. W. Goethe y sacadas a colación por José M. González García en su ensayo “La Máquina burocrática (afinidades electivas entre Max Weber y Kafka)”, me han venido a la memoria tras conocer la noticia de la elección por parte de McCain de la gobernadora Sarah Palin como candidata a la vicepresidencia de Estados Unidos. Se preguntará, querido lector, por qué extraños senderos viajará mi memoria para encontrar tan extraña afinidad; me explicaré. Al parecer ambos candidatos han elegido a sus compañeros de viaje siguiendo el criterio de la complementariedad. Es decir cada candidato a la vicepresidenta añade al candidato a la presidencia aquello de lo cual éste carece. Pues bien, como parece que entre McCain y Obama median diferencias tales que ambos, juntitos pero no revueltos, harían la parejita perfecta (la juventud e inexperiencia de uno se complementaría con la experiencia y avanzada edad de otro; así como también se complementarían en talente e incluso en raza) Entre los dos restablecerían el divino equilibrio, la mesura, el punto medio. Aristóteles fliparía ante tal unión. Tal es la complementariedad que parece ser que Obama ha elegido a un McCain Demócrata así como por su parte McCain ha elegido un Obama Republicano. De ahí mi recuerdo a las Afinidades Electivas de Goethe. En un hipotético encuentro entre ambos ticket me imagino que Obama y Sarah Palin se unirían irremediablemente, tan cual imanes, al igual que así lo harían McCain y Biden.

Parece ser que algunos de los elementos más característicos de la candidatura de Obama se repiten con la presentación de Sarah Palin como vicepresidenta candidata. Se resalta su juventud (44 años) así como también una hecho histórico sin precedente previo: será la primera candidata al Ejecutivo por parte del Partido Republicano. En ambos sentidos también se destaca la candidatura de Obama: hombre joven y primer candidato negro a la presidencia de Estados Unidos. Pero los parecidos no quedan ahí, ambos puede recurrir con legítimo carácter revanchista a la historia política de Estados Unidos, usando a su albur hitos históricos que dan prestigio a su candidatura, la candidata republicana ya ha mentado que esta semana que viene se celebra el 88º aniversario del sufragio femenino en EEUU. Sarah Palin nos recuerda a las sufragistas así como Obama nos recuerda al Movimiento por los Derechos Civiles. Pero pasemos al lado oscuro. Al parecer ambos adolecen de los mismos defectos: inexpertos candidatos. Recordemos que le candidato a la vicepresidenta es presidente en potencia, en caso de desaparición del presidente. Algunos agoreros desde la prensa se refieren a la avanzada edad de McCain así como al hecho de que ha superado un Cáncer.

Lo que sí deja claro la decisión por parte de McCain es que le vendrán de vuelta críticas que él ha vertido sobre Obama. Ya me imagino a Biden resaltando su experiencia frente a la de Palin. Deberían llegar a un pacto de caballeros, McCain y Biden, “yo no me refiero a la inexperiencia de tu imberbe púber y tú no lo haces del mío”.

También parece dejar claro la elección de McCain que éste siente cierta admiración por Obama, así como cree conveniente o rentable electoralmente su perfil ya que parece haber optado por un perfil parecido al elegir a Sarah Palin. Lo mismo se puede decir de Obama respecto a su elección de Biden. Parece ser que: o bien a ambos le gusta la moderación y la mesura entre extremos o bien se ha producido un intercambio de asesores. Lo que sí es seguro que quieren ampliar su frente de electores.

Entre F. Pessoa y W. Whitman el heterónimo Álvaro de Campos

2008-08-27T13:22:00.000-07:00

Que en Pessoa late W. Whitman es indiscutible. Desde su magistral recurso a la heteronimia se nos aparece Whitman. La heteronimia es un recurso de identidad muy complejo, difícilmente practicable, pero en Pessoa se ejerce con una naturalidad pasmosa. Quizá por el hecho de que Pessoa siempre fue consciente de la sentencia que clausuraba (o abría, según se mire) el Canto a mi mismo de W. Whitman:

Do I contradict myself?

Vey well them I contradict myself,

(I am large, I contain multitudes)

¿Me contradigo?

Pues bien, me contradigo

(Soy inmenso, contengo multitudes)

Pessoa es un escritor respetuoso con la identidad múltiple que nos predice W. Whitman. Álvaro de Campos, Bernardo Soares o Ricardo Reis son parte de la multitud que contenía el propio Pessoa. Creo que llamar a Pessoa por tal nombre es tan ficción como llamarlo Álvaro o, lo que es lo mismo, tan verídico como llamarlo Bernardo. Las multitudes de Pessoa aparecen, cada cual en su momento. Incluso el Pessoa que se prodiga ebrio de aguardiente por el Café A Brasileira era Pessoa.

Walt Whitman nos ofrece una interpretación lúcida de Pessoa, pero también ocurre a la inversa. La admiración de Pessoa por el poeta de Long Island se hace patente cuando de él emerge su heterónimo Álvaro de Campos. Los poemas de éste están repletos de referencias a Whitman, tanto expresas como implícitas. Incluso creo que es a él a quien debemos una de las mejores expresiones que he leido para caracterizar a Whitman: demócrata epidérmico. La piel es el mayor órgano del cuerpo humano y, por tanto, el que nos mantiene con mayor extensión en relación con el mundo. Whitman era un demócrata por la aceptación y la aprehensión que tenía de todo lo que le rodeaba. Así como también es epidérmico porque nada quedaba al margen de su sensibilidad, todo lo percibía y de todo hacía un mundo, feliz y entrañable.

La conjunción de Walt Whitman y Pessoa en el heterónimo de Álvaro de Campos es muy enriquecedora. Propia de dos grandes y extensas personalidades, que se entendieron así mismos de forma tolerante, sin negarse ningún espacio interno. Dos ejemplos a seguir.

El ticket Obama-Biden

2008-08-25T13:06:00.000-07:00

Ya tenemos la nueva parejita demócrata. La elección de Biden como compañero de carrera por parte de Biden es el nuevo fenómeno político norteamericano. Parece ser que hasta McCain se ha decantado por tomar como estrategia la de centrarse en lo que éste aporta que es, a su vez, lo que a Obama le falta, crítica sin mucho sentido ya que más que una crítica parece una constatación de compatibilidad de personalidades. Por lo que se puede leer en la prensa no faltan las interpretaciones de la decisión de Obama, así como tampoco faltan las futuras predicciones de cómo afectará en la carrera hacia la Casa Blanca.

La complementariedad parece bastante obvia, aunque no deja de parecerme extraña en algunos aspectos. Sobre todo en la materia a la cual se le toma por experto a Biden: política exterior. Sé que a Obama se le critica por su carencia en tal materia pero, a su vez, dada la situación de crisis económica que sufre Estados Unidos se podía haber decantado por un vicepresidente experto en economía. Esto podía haber dado seguridad a su candidatura. Supongo que en estos casos no se podrá tener todo en el momento de elegir vicepresidente candidato. Tendrá la o opción de cubrir distintos frentes y Obama y su equipo han preferido proteger la materia de política exterior. Pero en tiempos de crisis económica los electores norteamericanos buscarán también experiencia en la gestión de una crisis económica.

Junto a la complementariedad parece que la decisión de Obama apuesta por la seguridad así como por la moderación. Biden representa un hombre de estado, maduro y domesticado por años de experiencia como Senador. Obama representaba una candidatura fresca una política rupturista que apelaba a un discurso emotivo más allá de las riendas del sistema, Obama parecía aun no ser un miembro domesticado del panorama político norteamericano. La elección de Biden parece un viraje en la estrategia de Obama, como si no quisiera caer en los excesos de la tendencia que parecía haber marcado. Parece querer buscar un nuevo nicho de confianza, un nuevo perfil de votante. Solo cabe esperar que el ciudadano que había encontrado en él una posibilidad de cambio de estilo político no se tome la elección de Biden como vicepresidente como una vuelta al redil. Comentaba el sábado en el Washington Post Chris Cilliza que uno de los riesgos que tenía la elección de Biden es que si bien éste se amoldaba demasiado al estilo de Obama lo que él ofrece se esfumaría, a la vez que si Obama se amoldaba al estilo de Biden podría perder el encanto que había conseguido. La consecución del triunfo dependerá en gran medida en el mantenimiento de un equilibrio en ambos estilos.

Se piensa también que la elección de Biden ha sido desafortunada en varios sentidos. Supone la aceptación por parte de Obama de las críticas que le han vertido, esto me parece afortunado en cierto sentido, da la impresión de un candidato consciente de sus carencias y que sin ser individualista sabe de la necesidad de un compañero. Aunque McCain intentará aprovechar esta veta. Se piensa también que al escogerse a un vicepresidente con una vida política tan larga será fácil para, medios de comunicación y competencia, encontrar referentes críticos, en sus hechos y palabras. Ya han empezados con el destape de un discurso plagiado. Consideran también que su sexo es inapropiado, que hubiera sido mejor una vicepresidenta candidata, sin que esto suponga la elección de Hillary Clinton. Elección que yo no hubiera encontrado muy apropiada. La lucha durante las primarias ha sido bastante enconada y dudaría de una posibilidad de cooperación entre ambas personalidades, creo que la compatibilidad se ha roto una vez que no fueron capaces de tomar la decisión de ser candidatos conjuntos durante los momentos más competitivos de las primarias. Aunque sí creo que hubiese tenido sus ventajas una candidata a la vicepresidenta. El asesor Dick Morris ya ha recomendado a McCain la elección de una vicepresidenta como compañera de carrera para arrastras un segmento del voto femenino que sí hubiera votado a Hillary, pero no lo hará a Obama.

La experiencia que se le asume a Biden ha sido vista por algunos comentaristas como una exageración. Lo cual a mí no me extraña ya que se han dado artículos que parecen más una exaltación de su figura que un análisis propiamente dicho. Al respecto cabe citar el artículo de David Brooks publicado en The New York Times que exalta a Biden por su honestidad, lealtad y experiencia. Toda una presunción de perfección. Cuestionar su experiencia es difícil, dado su larga vida política, pero sí se puede decir que el ámbito en el que la haya desarrollado sea insuficiente: el Senado. Así lo hace Pablo Pardo desde www.elmundo.es quien cree que la experiencia ejecutiva es propia de gobernadores y no de los senadores “cuasivitalicios de EEUU” que no tienen que lidiar con los legislativos de sus estados ni que se enfrenta a “feroces” elecciones cada cuatro años. Recordemos que el mandato de los senadores es de 6 años aunque se renueva 1/3 cada dos años.

Gran parte de los análisis que se hacen de la elección de Biden se verán determinados por qué piensen qué se debe obtener al elegir a un vicepresidente candidato. Se puede entender que al elegirlo se está moviendo un peón en la campaña electoral o, al contrario, se está pensando en la gobernabilidad del futuro ejecutivo. Qué es más recomendable, desde mi punto de vista lo segundo, sólo cabe esperar que así lo vean los electores norteamericanos y juzguen y elijan a su entender.

(Photo taken on Dec 13, 2007 in Iowa: Chris Gannon/Getty Images)

Con Santiago Matamoros en la Catedral del Córdoba (Mezquita)

2008-08-23T04:50:00.001-07:00

A pesar de que mis amigos Gustavo y su novia María Jesús querían visitar la famosa Mezquita de Córdoba terminamos en la Catedral de Córdoba. O al menos así lo afirmaba el panfleto que a la entrada de susodicho católico monumento nos entregaron, editado, por cierto, por la banca fundada por el cura Castillejo. El panfleto es realmente una vergüenza, una intentona de negación del pasado musulmán. Desde el principio el propósito es claro, así queda presentado el monumento: “La Catedral de Córdoba no es simplemente un monumento o un templo intercultural; y tampoco un Mezquita, sino la iglesia madre de la Diócesis”. Ya sabemos lo que no es el monumento, vayamos a equivocarnos, el monumento no es intercultural, tampoco una Mezquita, es la Iglesia madre, un templo católico. Y tampoco vayamos a pensar que el valor del monumento reside en su arquitectura, musulmán, como se dice en el panfleto “el valor y la belleza de la Catedral de Córdoba no reside en la grandiosidad de su arquitectura, sino en la sucesión apostólica del Obispo, al presentarse a los fieles como símbolo de su servicio pastoral..” Para el visitante el asunto queda claro, lo que nos inspira no es la belleza que allí dejaron los musulmanes sino que es la belleza divina la que desciende para ocupar su espacio y predicar.

Esta presentación del monumento es propia de un conjunto de personas resentidas. A las cuales les duele el pasado y parecen querer luchar contra él, intentando que abracemos el monumento desde sus parámetros dogmáticos. El visitante que simplemente no profesa su creencia católica queda desubicado ante tal monumento cuando lee tal presentación.

Aún así yo como cordobés que soy me siento cómodo en la Catedral porque la veo como Mezquita, pero sé hacía dónde van las ofensas. Con tales presentaciones pretenden no quitarle el valor artístico al monumento que supongo que cuando quisieron poner en él su catedral lo apreciarían. Lo que ellos pretenden es dejar claro a todo el mundo musulmán de quien es aquello, y quienes pueden rezar allí. Aún así hasta el momento la presentación del monumento no insulta, aunque sí olvide malintencionadamente. El insulto se hace expreso una vez dentro, cuando en él te encuentras una estatua de Santiago Matamoros. La inclusión de tan insigne apóstol convertido en símbolo de combate contra el Islam es un ejemplo de intolerancia clerical. Algo que ya han demostrado al no permitir el culto islámico en la Mezquita de Córdoba, que también existe aunque ellos la llamen Catedral.

Córdoba debería ser un ejemplo de convivencia y tolerancia entre religiones y culturas. Así debería serlo también la Mezquita-Catedral. Qué habría más hermoso que ver a las dos religiones mayoritarias, catolicismo e islam, compartiendo templo. Sería todo un referente de convivencia. Al parecer la Iglesia Católica se niega alegando que un templo conjunto crearía confusión entre sus creyentes. Explicación que no entiendo, qué mayor confusión puede causar entrar en un templo católico que en apariencia es una mezquita. Y por qué alegan tal confusión cuando a su vez intenta totalizar el monumento bajo la impronta católica. Y por qué sitúan como si de un espadachín y defensor se tratara a Santiago Matamoros en el corazón de la Mezquita. En mi opinión se encuentran resentidos, les duelen los siglos musulmanes en España. Que Santiago Matamoros sea un referente en la identidad nacional española encuentra su sentido en el hecho de que se forja frente al enemigo musulmán. Santiago Matamoros es tan católico en la Mezquita como español, y vela por la España católica así como expulsa a los no católicos y los no españoles.

En definitiva un Santiago Matamoros en una Catedral que se yergue victoriosa y exclusiva sobre un monumento musulmán es un claro ejemplo de intolerancia religiosa. Algo a evitar en tiempos en los que España no es sólo de españoles y tampoco sólo de católicos.

Imagen: El Santiago Matamoros es una talla del pueblo Carrión de los Condes. Castilla y León. La Segunda es la Mezquita-Catedral de Córdoba.

Juan Ramón Jiménez: el alma en interacción con el mundo.

2008-08-22T11:30:00.000-07:00

Me gustan los poetas que representan una forma de relacionarse con el mundo. Acudo a ellos y acudo a un mundo representado desde otra luz, otros ojos, otros sueños. La poesía representa pero su representación es un sentir, por ello su profundidad. Los versos se pegan en la piel y contigo van, el mundo se filtra a través de los ojos y la sensación de los poetas que hemos leído.

Estos días he acudido a Juan Ramón Jiménez. Su poesía se desliza desde la inteligencia intelectual que reflexiona el mundo y el individuo desde la nada y sus interacciones, al lirismo juguetón de la fantasía y las canciones populares. Un poeta que busca el nombre exacto de las cosas para asombrarse de lo representado. Juan Ramón Jiménez tiene una sensibilidad que se conjuga con una habilidad poética, así nunca cae un extremos líricos que rocen la cursilería. Su sensibilidad es inteligente y comedida, hábil y evocadora. Te sientes apegado a ella. Los poemas se perfilan, a veces, en torno a conceptos. De los muchos que se pueden encontrar yo aquí quisiera presentar el concepto de alma.

Para Juan Ramón que reflexiona en ocasiones desde la nada para ocuparla necesita de esencias que la ocupen. Pero no puede ocupar espacios abandonándolos a la quietud. Los espacios requieren no del vacío pero tampoco del estático peso que inmoviliza. Así Juan Ramón construye conceptos como el de alma que se establece como una recepción de sensibilidad. Así el cuerpo humano como espacio se ocupa por un alma que no es estática sino que recibe aquello por lo que pasa. El alma es una sensibilidad, aquella que nos permite pasar sobre el mundo y que él pase por nosotros. Esta idea aparece bien desde dos poemas: A mi alma (Sonetos Espirituales) y un poema escrito en Birkendene, Cadwell un 20 de febrero. En el primero el alma es un espectador atento que percibe, es por ella que guardamos nuestras experiencias del mundo en nuestro interior. En el segundo, el alma es imperceptible, mas todo lo baña, todo lo cubre, y en todo está. Es decir, todo lo percibido tiene parte del alma de aquel que lo percibe. Como si la existencia fuera un juego entre dos o más que interactúan siendo el alma el soporte.

A mi Alma

Siempre tienes la rama preparada

para la rosa justa; andas alerta

siempre, el oído cálido en la puerta

de tu cuerpo, a la flecha inesperada.

Una onda no pasa de la nada,

que no se lleve de tu sombra abierta

la luz mejor. De noche, estás despierta

en tu estrella, a la vida desvelada.

Signo indeleble pones en las cosas.

Luego, tornada gloria en las cumbres,

Revivirás en todo lo que sellas.

Tu rosa será norma de las rosas,

tu oír de la armonía, de las lumbres

tu pensar, tu velar de las estrellas.

Birkendeme, Caldwell,

20 de febrero.

Te deshojé, como un rosa,

para verte tu alma,

y no la vi.

Mas todo en torno

-horizontes de tierras y de mares-,

todo, hasta el infinito,

se colmó de una esencia

inmensa y viva.

Imagen: Juan Ramón Jimenez. EFE

En las cimas de la desesperación

2008-08-21T10:31:00.000-07:00

Eventos como los de ayer tienen una resonancia mediática enorme. El evento se hincha y nos llega de una manera terrible, como si de una enorme sombra se tratara. Quedamos bajo su oscuridad. Es un fenómeno relativamente reciente que sobre nosotros se viertan grandes dosis de desesperación. Los medios de comunicación actúan como amplificadores de los eventos pero ¿cómo actúan sobre nosotros? Grandes eventos del terror como atentados, desastres naturales o accidentes nos golpean como un látigo.

Cuando se suceden eventos como los de ayer recuerdo las siguientes palabras de Cioran:

“Mediante el látigo, el fuego o el veneno, obligad a todo ser humano a realizar la experiencia de los últimos instantes, para que conozca, en un atroz suplico, esa purificación que es la visión de la muerte […] La llenaría (la vida) de llamas tenaces, no para destruirla, sino para inocularle savia y un calor diferentes” (En las cimas de la desesperación. 1990. p. 31)

Desde ellas nos pretende representar el sufrimiento como una evolución. Sería una “transfiguración cósmica de nuestra esencia” (p.32). Pero hacia dónde va encaminada tal transfiguración. En ese sentido Cioran es bastante claro, escribe: “(el sufrimiento) por muy purificador que sea en su primera fase, acaba trastornando, destruyendo, desagregando” (p.93).

Nos llega el sufrimiento de familiares, amigos. El llanto de niños. El dolor. El gesto quebrado. Durante días ese será el runruneo que nos envolverá desde las noticias en nuestras comidas, desde las radios cuando cojamos el coche. Qué terrible poso de dolor quedará en nuestro interior. ¿Estas angustias mediatizadas nos trastornarán, destruirán, desagregarán?

La mediatización del dolor ha sido en este último trágico suceso un evento inesperado, no intencionado, aunque aún no sabemos si se podría haber evitado; pero el dolor se mediatiza, también, intencionadamente como una estrategia. El látigo, el fuego y el veneno se lanzan con premeditación, con la intención de golpear nuestras conciencias, de trastornar, destruir y desagregar nuestra integridad. Esta mediatización del dolor es el recurso estratégico del fanatismo terrorista. El impacto terrorista no sería comparable al que se produce, se desinflaría, sin el soporte mediático que se les presenta. Parece una locura, y posiblemente lo sea, pero no carece de sentido: el silencio diluiría su impacto. Dejarían de ser un látigo que se agita al viento. Pero ¿podemos ignorar el dolor?

Imagen: Detalle de “Alegoría del Amor” de Bronzino. 1569. The National Gallery, Londres

Abrazos para familiares y amigos de los fallecidos en el accidente de avión

2008-08-21T06:00:00.000-07:00

Las necrológicas es un género complicado. Es fácil caer en tópicos y cursilerías. Cuando de desastres como el que ayer se trata el asunto se agrava. ¿Qué decir? Apenas nos quedan palabras, qué bálsamo para tanto dolor. La situación exige un mínimo de silencio, que respete aquel que los que ya no están nos dejan. Sentir el dolor, ver sus lágrimas, su desesperación. Comprender sus dudas, invitarles a un abrazo. Vendrán días difíciles. Pero que, familiares y amigos, sepan que desde aquí y desde allá todos lo sentimos. Ayer y hoy todos les hemos dedicado momentos en los que pensar en su profunda desesperación. Lo hemos sentido. Desde mi blog os acompaño. Decir que lo siento y os envío un fuerte abrazo.

Si una mariposa mueve las alas en Cataluña tendremos huracanes en España

2008-08-18T05:32:00.000-07:00

La aprobación de los Presupuestos Generales del Estado es uno de los momentos clave del ciclo político anual. Aún siendo presentados por el ejecutivo necesitan de su aprobación por las cámaras. Esto dificulta el proceso (aunque también lo legitima), sobre todo cuando se requiere de pactos entre partidos para su aprobación, así ocurre en la actualidad. Previsto un veto en el Senado bastante probable, de los 263 senadores el PSOE sólo tiene 104, siendo 124 del PP, 16 del grupo parlamentario “Entesa catalana de progrés” (PSC/ ER/ EUA/ICV), 7 el Grupo Parlamentario per Cataluña de CIU , 4 de senadores nacionalista vascos y 8 del grupo mixto. Este veto en el Senado supondría la necesidad de que el Congreso de los Diputados tiene que salvarlo con mayoría absoluta. Aquí aparecen los problemas, ya que el PSOE necesitará pactar para lograr 7 diputados y así poder salvar el veto y aprobar los nuevos Presupuestos Generales del Estado.

Si de por sí es imperioso aprobar unos Presupuestos Generales del Estado por cada ejercicio en éste en particular evitar una prórroga de los anteriores es vital ya que los anteriores se hicieron sobre una percepción de la economía bien distinta, por su optimismo, a la presente. En definitiva una prorrogación de los Presupuestos Generales del Estado sería fatal.

Para aprobar los Presupuestos Generales del Estado el Congreso necesita mayoría absoluta tras el veto en el Senado. Si el Congreso de los Diputados tiene actualmente 350 diputados y el PSOE tiene 169 diputados necesita alcanzar los 176, la mitad más uno. El apoyo más útil sería el del Grupo Parlamentario de CIU el cual consta con 10 diputados. Quedan otros apoyos, pero menos factibles o insuficiente, es decir que requeriría de más pactos. La izquierda en general, tanto nacionalista como Izquierda Unida tomarían, en mi opinión, posturas de negación de los presupuestos en pos de una mayor inversión social, así mantendrían un distanciamiento con la izquierda que supone el PSOE y, a su vez, reafirmarían su condición crítica con todas las políticas económicas que está haciendo hasta el momento el PSOE.

El apoyo más razonable sería el de CIU. Pero éste se encontraría supeditado a la negociación del sistema de financiación autonómica. A no ser que el PSOE lograra hacer entender a CIU la diferenciación entre los Presupuesto Generales del Estado y la financiación autonómica, algo imposible porque en estos casos la lógica más útil es la del chantaje y eso lo sabe bien CIU. Esta situación es sintomática de un problema que viene sufriendo España desde el origen de su institucionalización como democracia y sistema territorial: el bilateralismo. La financiación autonómica concierne al conjunto del territorio y se requiere que todos los gobiernos territoriales puedan participar en su establecimiento sin que pueda haber territorios que tengan ventajas o puedan hablar más alto que los demás. Nunca he pensado que se le debiera quitar la capacidad de participar en el Congreso de los Diputados a los partidos nacionalista, y mucho menos mientras no se establezca un Senado realmente territorial y con poder. Aunque tampoco negaría una circunscripción única para elecciones generales porque los partidos nacionalistas perdieran su participación en el Congreso. Pero lo que tampoco he creído nunca es que por tener participación en el Congreso de los Diputados los partidos nacionalistas puedan tener ventajas en la negociación de asuntos que afectan a todas las Comunidades Autónomas. En la actual coyuntura esto supone que si una mariposa mueve un ala en Cataluña tengamos huracanes en España. El actual asunto de la financiación territorial ejemplifica a la perfección las carencias de un sistema territorial deficiente, sin una verdadera articulación de su conjunto, es decir foros que realmente sirvan para la negociación entre territorios y niveles de gobierno. Estas carencias a su vez se convierten en foros alternativos para la negociación, foros que distorsionan y perjudican. Estos foros alternativos son los partidos políticos y los medios de comunicación. El debate se traslada sin que se trasladen las partes interesadas. Los asuntos que deberían negociarse en un foro en el cual participen todas la Comunidades Autónomas se discuten en los medios de comunicación lo cual se hace desde el sensacionalismo y la tergiversación interesada de los medios o bien se discuten en el seno de los partidos políticos los cuales no son los territorios aunque a veces lo parezcan. A veces incluso podemos ver como ambos foros se superponen, intercambiándose opiniones y artículos los distintos líderes del PSOE desde el periódico de El País.

En Glasgow de la ETA en Málaga jodidos por la ETA

2008-08-18T05:31:00.001-07:00

De vuelta a España. Tras pasar una noche en el aeropuerto de Glasgow. Llego al aeropuerto de Málaga. Comemos en un chiringuito. Y de camino a casa, Lucena, ahí están, los de la ETA jodiendo al personal. Al ciudadano medio, que ni pincha ni corta, que aprovecha un domingo para ir a la playa y que tiene que vérselas con desalojos de playas y caravanas de coches.

Mi vuelta a España se ha visto afectada por la estrategia “jodepersonal” de estos energúmenos. Ayer mismo escribía un artículo Luis García Montero en El País sobre la tranquilidad y sabia lentitud que se respira en el Sur. Que vengan del norte con bombas nos fastidia. Adiós a la calma. La estrategia de ETA es clara, aunque las bombas sean pequeñas los efectos son grandes. Málaga en plenas fiestas, un domingo, en verano, qué más se le puede pedir para que la ciudad y alrededores estén llenos de turistas de muy diferente pelaje, nacionales y extranjeros. Aunque sus bombas hayan sido pequeñas y sin daños personales ni materiales han tenido efectos. Nos han fastidiado un día de domingo y también han ensuciado la imagen de Málaga y la de Andalucía. Si siguen con sus bombetas los niñatos de la ETA nos van alterar la tranquilidad.

El pasado viernes, aun en Glasgow, estábamos unos amigos en un pub. Fui al servicio y a la vuelta un tipo me pregunto mi nacionalidad. Le respondí y le pregunte la suya, perogrullada por mi parte porque por su acento se le veía más escocés que las faldas de cuadros. Aún siendo estúpida, fue acertada mi pregunta pues me dijo no tener patria, ser del mundo, internacional y comunista. Su acento dejo de ser escocés para tomar un tono brusco y dogmático, me alzó el puño yo alcé el mío, me dijo “¿tú también?” y yo le dije “claro que sí, camarada”. Mi estrategia era escurrir el bulto lo más rápido posible y dejarlo contento, no le quería violentar. Pero fracasé, al rato mientras hablaba con una amiga el tipo volvió con otro más, tenían ganas de charlar. Le preguntó a mi amiga de dónde era ella dijo que de Galicia. Le preguntó que dónde estaba y ella le dijo que en el norte. En ese momento el tipo se ilusionó de una manera extraña y nos pregunto que si éramos de la ETA. En un principio no lo entendimos, cogió y sobre la barra húmeda del bar escribió las siglas de la ETA. Por supuesto Noa, que así se llama ella, y yo nos se sorprendimos y respondimos que no. Lo más curioso fue la reacción del tipo: se apenó, quedó decepcionado. Qué habría en la cabeza de ese tipo, serrín o ignorancia. Entre fanático e ignorante lo prefiero ignorante. Aunque lo primero también lo era, cada cual tiene sus gustos pero tatuarse una hoz y un martillo sobre fondo rojo en el brazo no es propio de un tipo comedido. Quién me iba a decir que dos días después de que me confundieran (a mí, tan andaluz, con un vasco, lo cual no me importa, pero, joder, de la ETA) me iba a tener que ver en una caravana por la bombetas de la ETA.

Osetia del Sur, Georgia, Rusia: Cuestión de Fronteras

2008-08-12T11:21:00.000-07:00

Recuerdo que Heriberto Cairo Carou nos decía en la asignatura de Geografía Política que un mapa no representa al mundo, lo construye. Viendo el actual conflicto entre Georgia y Osetia del Sur, con Rusia, la Unión Europea y Estados Unidos, por medio, esta afirmación es significativa. Las actuales fronteras en la región del Cáucaso son un ejemplo de construcción y de una construcción un tanto chapucera. A tenor del actual conflicto podemos apreciar que las fronteras presentes en los mapas no son la representación pura de una realidad sino una construcción y bastante discutible desde los distintos puntos de vista en conflicto. La desintegración de la URSS cuajó en un galimatías en el cual las naciones no se correspondían con Estados, las identidades nacionales no se vieron representadas por el mapa estatal. Todo conflicto se termina por tanto convirtiendo en un conflicto de fronteras. Cada cual las quiere poner a su entender, construyendo así un mapa diferente. La superposición de mapas deseados es el conflicto.

El actual Estado de Georgia toma entre sus fronteras a una región que quiere para sí otro contorno fronterizo: Osetia del Sur. Ésta toma una postura secesionista, a la vez que quiere integrarse en Rusia. La actual composición de Osetia se divide entre un 65% de osetios y un 35% de georgianos. Entre estos la cuestión divergirá, cada cual tendrá sus filias y sus fobias. Aún así el control político en Osetia se encuentra en manos de los propios osetios hecho por el cual se ha producido la toma armada por parte del ejército georgiano. Esto ejemplifica el hecho de que las fronteras estatales no se correspondan con otras fronteras, como las de control político. Al respecto también tiene Rusia su propia concepción de las fronteras que aún coincidiendo físicamente con las deseadas por Osetia del Sur se piensan en términos económicos o de conveniencia estratégica, Rusia tiene interés en construir en Osetia oleoductos y gaseoductos. Por tanto la intervención rusa, que por cierto se hace violando la soberanía de un Estado establecido según unas fronteras, no es tan solidaria como se argumenta. Lo cual se demuestra por el hecho de que para tener la posibilidad de legitimar su intervención armada en el conflicto haya recurrido a la concesión de pasaporte a ciudadanos de Osetia del Sur. Así arguye que interviene en pos de su protección. El Cáucaso es sin lugar a dudas un espacio estratégico importantísimo para Rusia. Como bien apuntaba el pasado sábado Pilar Bonet en El Pais el Cáucaso es para Rusia el equivalente de lo que suponen el Caribe y Centroamérica para EEUU.

La actuación de Rusia se convierte en rechazable y así lo han querido ver EEUU y la Unión Europea los cuales han tomado parte activa en el conflicto. Siendo esta última la que ha propuesto un plan de paz aceptado pero con extensiones por Rusia y aún por aceptar por Georgia. Pero qué pensar de la acción de Georgia. Su actuación mediante las armas resulta reprobable. Esta política de acción violenta es fruto de un efecto de asimilación de los osetios frustrado. No debemos olvidar que en noviembre de 2006 una consulta de Osetia del Sur da la mayoría a los partidarios de la escisión. Vemos la superposición de mapas deseados, Georgia continúa con su delimitación territorial deseada, mientras el pueblo osetio manifiesta un cambio. Se superponen construcción de mapas y uno, el de Georgia, se termina consolidado sobre otro, el de los osetios, con el apoyo de las armas.

El conflicto no parece aún resuelto. Aún queda que Georgía admita el plan propuesto por la Unión Europea, vía Sarkozy. Pero además gracias al añadido de Rusia el conflicto en caso de que lo apruebe Georgia se establecerán discusiones internacionales sobre el status futuro de Abjazia (la otra región “díscola”) y Osetia del Sur. Por tanto el conflicto seguirá abierto, aunque no sabremos si se abrirá en los campos de batalla.

A todo esto no podemos olvidar las víctimas de las fronteras. Este conflicto ha causado muchas muertes así cómo sus efectos están aún por ver. Cuando hablamos de conflictos de fronteras no debemos de olivar que se están moviendo, dejándolos quietos, a personas.

La imagen que se muestra pertenece al bombardeo en Gori, es de Gleb Garanich (Reuters).

Los abrazos de Edimburgo, Gosku y Palinuro

2008-08-10T12:23:00.000-07:00

Andaba hoy por la ciudad de Edimburgo. Ésta es la ciudad del abrazo. Visitaba la Catedral de St Giles y otro visitante me comentaba que era costumbre en las iglesias anglicanas que un grupo de voluntarios se ofrecían para consolar a aquellos que se encontraban tristes por algún asunto. Mientras me lo decía me señalaba a una chica asiática que estaba llorando a lágrima viva y a la cual había acudido un chico. La postal era entrañable, el chico la abrazaba y ella apoyada en su hombro llorando. Pero lo de los abrazos no queda ahí. Paseaba por la calle y me encontré a una chica que llevaba en el pecho un corazón gigante acolchado, en él se podía leer “hug free”, es decir, abrazo gratis. La chica vino hacia mí y yo, por supuesto, la abracé. Esto es algo ha agradecer, sobre todo para mí que iba solo por la calle. Este tipo de gestos te hacen sentir acompañado y acogido.

Pues bien, algo parecido he de agradecer a mi amigo Gosku y a Ramón Cotarelo, Palinuro. Ambos me han dedicado un espacio en sus blogs. También he llegado solo al inconmensurable espacio que es internet y Gosku desde su página noséqué y Ramón Cotarelo desde su blog Palinuro, me han abrazado.

Que Ramón Cotarelo me dé la bienvenida desde su blog es, para mí, todo un honor. Para los que hemos estudiado Ciencias Políticas Cotarelo es toda una institución. Yo, muy a mi pesar, no he podido acudir a ninguna de sus clases. Aún así he podido disfrutar de su paso por la Universidad Complutense, pues he tenido profesores que han pasado por su magisterio (como Manuel Sánchez de Dios o Jaime Ferri Durá). Una de las cosas que siempre se “masticaba” por los pasillos de la Facultad era su gran preparación humanística. Esto siempre se agradece. Al respecto recuerdo yo las clases del maestro Javier Roiz que constantemente nos sacaba referencias de música clásica o versos de Walt Whitman. Ramón Cotarelo daba, entre otras, una asignatura de Historia del Arte relacionada con la política. Era optativa y cuando decidí cogerla ya no estaba. Sin embargo, gracias al profesor Jaime Ferri Durá, este curso pasado vino a darnos una charla sobre la iconografía de la identidad política española en la historia del arte. Fue una sesión realmente divertida. Me hizo especial ilusión que nos enseñara un cuadro de mi paisano Julio Romero de Torres Cante hondo. Fue durante esa sesión cuando él nos dijo que tenía un blog.

Desde ese día soy visitante de su blog. Es muy interesante y os lo recomiendo encarecidamente. En él podemos encontrar “casi de todo”. Sus comentarios a la actualidad política son siempre muy sensatos, cargados de buen juicio, así como están muy bien argumentados y fundamentados, como es propio de un Catedrático de Ciencia Política. Ejerce también de crítico literario y sus críticas a libros, de muy distinto pelaje, siempre son muy orientativas. Además de esto su blog es un buen referente para la actualidad cultural, pues escribe post de los eventos que visita. En temas relacionados con el arte sus post son realmente sorprendentes por la erudición que en ellos demuestra. Cotarelo tiene también un especial interés por la blogosfera e internet como medios de comunicación y difusión. Su prosa siempre es agradable y leerla es una buena forma de ampliar nuestro vocabulario pues Ramón tiene un bagaje lingüístico riquísimo.

Qué decir de mi amigo Gosku (Juanito). Es una de las personas que más aprecio, con él he disfrutado de muy buenas conversaciones. Mi adolescencia es tan suya como mía. Nuestro amor por la música es algo que ha crecido a la vez, entre los dos. Él es informático en potencia y tiene un pie en Boston y otro en Sevilla. Su página web es muy interesante para aquellos que busquen recomendaciones musicales, él las da con buen atino. También para aquellos que quieran consultar sobre nuevas tecnologías, su preparación como informático lo hacen solvente al respecto. Por último decir que ha dedicado muchos y buenos post a asuntos gramaticales y de lingüística.

En definitiva, visiten estos blogs. Los tengo en la sección de favoritos. Yo desde aquí quiero agradecer su abrazo.

Yo también en Glencoe, como Horatio McCulloch.

2008-08-08T15:38:00.001-07:00

Hoy por la tarde estuve en el Kelvingrove Art Gallery and Museum. Un gran museo, a veces caótico, pero que abarca gran cantidad de periodos artísticos así como también, arqueología, paleontología y ciencias naturales. Esta visita me dará para varios post. Aquí quisiera relatar la experiencia que me ha causado ver el cuadro de Horatio McCulloch Glencoe (1864). Glencoe es una región de Escocia situada en las Highlands. Las Highlands fueron todo un referente para la identidad escocesa durante el romanticismo. En ellas encontraban el espíritu rural y exótico con el que confrontar la modernidad. Abundan los “landscape painter” que encontraron en estas tierras verdes, húmedas y silenciosas el sosiego a su alma atormentada.

Este cuadro es un buen reflejo de la esencia, natural y tranquila, que se puede respirar en las Highlands. El manso posar de los ciervos transmite serenidad. El horizonte, quebrado por montañas, nos da un punto de fuga en el que dejar caer la vista. El cuadro es una invitación al sosiego.

Además de esto me gustó especialmente este cuadro porque yo estuve el fin de semana pasado en esos mismos parajes, como demuestra la foto. Me sentí romántico también y subsumí la identidad verde y sosegada de las Highlands y Escocia. Cuadros y viajes como éste te reconcilian con el mundo.

Christine Borland: conceptualización artística médica

2008-08-07T13:59:00.000-07:00

La semana pasada estuve en el Gallery of Modern Art (GoMA) de Glasgow. En su conjunto me pareció un museo bastante insulso, no llegué a entender la gran mayoría de las obras en él expuesto. Tan sólo me pareció interesante la artista que aquí me dispongo a comentar: Chistine Borland. De ésta, oriunda de Glasgow, aprecié los vínculos que quiere establecer entre el arte y la ciencia médica. Vínculo que establece desde una postura ética, mostrándonos las repercusiones de los fenómenos médicos. Esto supone adentrarse en la forma de entender el cuerpo humano como manifestación social o representación humana. La obra que me sorprendió se titula After a true Story- Giant an Fairy Tales (1997) . En ésta, como se puede ver en la imagen, se muestra la silueta, hecha en polvo, del esqueleto de un gigante. Sobre esta silueta se proyecta una luz que dibuja la sombra del esqueleto sobre la pared. El planteamiento de la obra se hace más interesante por el hecho de que junto a la silueta del gigante se presenta la página de un libro de anatomía en la cual se cuenta la historia del gigante al cual corresponde el esqueleto dilucidado. La presentación de la historia se hace sin la intención puramente médica, lo cual nos extraña, se hace resaltando lo extrambótico del caso médico así como el hecho de que el gigante, apodado “The Irish Giant”, fuera un espectáculo de una feria ambulante.

La incluisión de esta historia en la obra de arte nos da a entender dos cosas. En primer lugar, la artista es conceptual: lo que en su obra destaca es la idea y la historia más allá de la propia ejecución de la obra. La obra es tenue: una silueta en polvo y en sombra; sin embargo está cargada de significado. Siendo éste el segundo elemento a entender, en mi opinión. La obra se establece como una reflexión que vincula la causistica médica con el espectáculo. Lo grotesco del tamaño del individuo, Charles Byrne, a causa de una enfermedad, gigantismo, se convierte en una representación lúdica para el espectador. La obra de Borland hace lo mismo pero mostrándonos el anverso de la historia. La sombra que proyecta la silueta de polvo es la misma que en su día proyectaría la figura del gigante siendo también un espectáculo pero, esta vez, comentado por la propia historia personal del individuo, algo que en su día no encontrarían los espectadores. La historia del individuo está cargada de dramatismo, se destaca su alcoholismo, lo cual nos muestra el lado personal, más allá de la mera figura de 2 metros con 49 centímetros.

Subo dos obras más de la artista, éstas no se encuentran en el GoMA sino, para mí, en paradero desconocido. Una de ellas se titula Black, White and Shades of Grey (2007). En ésta, un fotografía, aparece un árbol blanco entre árboles negros. Esta fotografía nos muestra un árbol, el blanco, menor al resto y que a causa de su juventud aun no ha sido afectado por un hongo que torna la corteza en negro. Este hongo aparece en Escocia y en aquellos parajes que rodean las destilerías de Whysky, su origen se encuentra en el procedimiento de fermentación del grano. Esto se puede entender como un paralelismo entre la conservación en alcohol, como técnica de alteración del proceso de descomposición, y los gases, del alcohol, que alteran el proceso de conservación de la corteza del arbol.

La tercera obra que muestro se titula The velocity of Dreps (2004). Ésta es también una fotografía. En ella contrasta el color rojo de una sandía reventada con el verdoso marrón del suelo. El contraste es fuerte dándole tensión a la fotografía. Es esta la intención de la autora la cual se aprecia aún más si atendemos a su explicación. La sandía se utilizan en medicina forense porque openen la misma resistencia a la caída que el craneo humano. Por tanto de simples sandía pasamos a la escena tal vez de un asesinato, de un suicidio o un accidente. La obra se tensa aún más desde su significado.

En definitiva la obra de esta autora aunque dificilmente sondable, aveces, es interesante por su originalidad y por los vínculos que establece.

Decir, la primera de ésta fotografía se la he de agradecer a Noa, compañera acá en Glasgow y que con paciencia me está supliendo como fotógrafo.

Contra la lógica del pánico y el odio en política: W. B. Yeats

2008-08-06T14:38:00.000-07:00

Llueve en Glasgow, lo cual no es ninguna novedad. Llueve todos los días pero no de forma continuada, el agua se mezcla con rayos de sol, esta es tierra propicia para los arcoíris. Hoy el día se desperezó entre lluvia y, me temo, se irá entre aguas. Es por eso que me he quedado encerrado en casa. He aprovechado para hacer algunas lecturas.

Os quería invitar a la lectura de un poema de W. B. Yeats que me ha causado cierta conmoción; ha despertado en mí una reflexión sobre la barbarie y la inclusión de la lógica del pánico y el odio en la política. La vida de W. B. Yeats es sumamente interesante por las continuas dualidades que en ella se mantienen, Yeats es múltiple y esquivo a generalizaciones. Pero acá quiero destacar tan sólo ciertos aspectos, especialmente aquellos relacionado con la lucha activa que practicó por la independencia de Irlanda. Independencia que si bien apoyó en plano político fue él quien trasladó al ámbito literario, según he podido leer. Hizo un gran esfuerzo por el renacer de la literatura irlandesa, estimulándola desde sus propias raíces. Pero la militancia de Yeats en los círculos irlandeses que luchaban por la independencia de su país jamás se tornó en una militancia guerrillera en el Ejército Republicano Irlandés. Esto diferencia a Yeats del linaje de poetas y escritores que se convirtieron en soldados o guerrilleros y de aquellos soldados que se convirtieron en poetas y escritores, de esta última podemos destacar a E. Jünger.

El poema que aquí quiero aportar pertenece a su libro “La Torre” (1928) una de su últimas obras y perteneciente a su plena madurez en la cual desde un libre distanciamiento desarrolla una capacidad de diagnóstico sobre temas diversos como pueden ser la muerte, la vejez o, en el caso que aquí quiero destacar, la guerra y la violencia. El poeta se vuelve menos apasionado, deja de ser un mártir de su sensibilidad para convertirse en un testigo lúcido. Esto se puede apreciar en la sección del libro “Reflexiones en tiempos de guerra civil”. En el poema VII “Veo Fantasmas de odio y de la plenitud del corazón y del vacío que vendrá” retrocede a los tiempos de la Guerra Civil en Irlanda (1922-1923) y se duele del tiempo de odio y violencia que sufrió. El poema está muy bien planteado porque desde su primer verso (“Subo a la cima de la torre y palpo piedra herida”) nos muestra la intención del poema: mirar atrás desde su madurez presente. Su intención se hace manifiestamente crítica. Después quedan bien expuestos los elementos diseccionados: el odio como fruto de las ideas apasionadas y perturbadas y las víctimas de tal odio. El poema, a su vez, tiene una intención autocrítica, el poeta no es compasivo con su pasado. Este aspecto le aporta calidad humana al poema y, por supuesto, al poeta.

Este poema es una buena invitación a la erradicación de la lógica del odio y el pánico en la política. Nos aporta un buen ejemplo de la sustitución del diálogo por la dialéctica de los puños y las armas. Es toda una defensa a la negación de la instalación de la violencia en el conflicto político.

Os paso el poema en versión original y después la traducción de Carlos Jiménez Arribas (DVD Ediciones, 2004):

VII. i{I see Phantoms of Hatred and of the Heart's}

i{Fullness and of the Coming Emptiness}

I climb to the tower-top and lean upon broken stone,

A mist that is like blown snow is sweeping over all,

Valley, river, and elms, under the light of a moon

That seems unlike itself, that seems unchangeable,

A glittering sword out of the east. A puff of wind

And those white glimmering fragments of the mist sweep by.

Frenzies bewilder, reveries perturb the mind;

Monstrous familiar images swim to the mind's eye.

'Vengeance upon the murderers,' the cry goes up,

'Vengeance for Jacques Molay.' In cloud-pale rags, or in lace,

The rage-driven, rage-tormented, and rage-hungry troop,

Trooper belabouring trooper, biting at arm or at face,

Plunges towards nothing, arms and fingers spreading wide

For the embrace of nothing; and I, my wits astray

Because of all that senseless tumult, all but cried

For vengeance on the murderers of Jacques Molay.

Their legs long, delicate and slender, aquamarine their eyes,

Magical unicorns bear ladies on their backs.

The ladies close their musing eyes. No prophecies,

Remembered out of Babylonian almanacs,

Have closed the ladies' eyes, their minds are but a pool

Where even longing drowns under its own excess;

Nothing but stillness can remain when hearts are full

Of their own sweetness, bodies of their loveliness.

The cloud-pale unicorns, the eyes of aquamarine,

The quivering half-closed eyelids, the rags of cloud or of lace,

Or eyes that rage has brightened, arms it has made lean,

Give place to an indifferent multitude, give place

To brazen hawks. Nor self-delighting reverie,

Nor hate of what's to come, nor pity for what's gone,

Nothing but grip of claw, and the eye's complacency,

The innumerable clanging wings that have put out the moon.

I turn away and shut the door, and on the stair

Wonder how many times I could have proved my worth

In something that all others understand or share;

But O! ambitious heart, had such a proof drawn forth

A company of friends, a conscience set at ease,

It had but made us pine the more. The abstract joy,

The half-read wisdom of daemonic images,

Suffice the ageing man as once the growing boy.

VII: Veo Fantasmas de odio y de la plenitude del corazón y del vacío que vendrá

Subo a la cima de la torre y palpo piedra herida,

una neblina como nieve en polvo barre todo,

el valle, el rio, los olmos, bajo una luz de luna

que no parece luna, que parece inmutable,

una centelleante espada po el este. Sopla el viento

y esas centellas blancas de la niebla pasan.

El frenesí anonada, y el ensueño ha perturbado ya la mente;

imágenes atroces de lo familiar empozan la mirada.

“Venganza contra los que le mataron”, se alza el grito,

“Venganza para Jaques Molay”. En harapienta palidez, o encajes,

la tropa alada de ira, atormentada de ira, hambrienta de ira,

cada soldado contra otro, mordiéndose en los brazos o en la cara,

se zambulle en la nada, brazos y dedos bien abiertos

para abrazar la nada; y yo, mi mente en desbandada

por todo este tumulto sin sentido, yo también pedí

venganza contra aquello que mataron a Molay.

Sus pata largas, delicados y esbeltos, ojos de aguamarina,

los unicornios mágicos pasean a las damas en su grupas.

Las damas cierran pensativos ojos. Ninguna profecía,

rememorando un almanaque babilónico,

cerró los ojos de la damas, sus mentes son cisternas

donde hasta la añoranza se ahoga con su propio exceso;

nada sino quietud puede quedar si el corazón se colma

de su propia dulzura, el cuerpo de su amable forma.

Los unicornios pálidos, los ojos con su aguamarina,

los párpados que tiemblan entreabiertos, las trizas de la nubes o de encajes,

los ojos que la ira ha iluminado, los brazos que ha dejado secos,

dan paso a una muchedumbre ya impertérrita, dan paso

a halcones sin piedad. Y no hay ensueño de la propia complacencia,

ni odio contra aquello que vendrá, ni pena por lo que se ha ido:

nada sino propósito en la garra, y petulancia en la mirada,

la s incontables alas de metal que han ocultado nuestra luna.

Me doy la vuelta y, al cerrar la puerta, en la escalera,

pienso las veces que podría haber probado mi valía

en algo que los otros entendieran o pudieran compartir;

más, ambicioso corazón, si hubiera convocado en esa prueba

un gran grupo de amigos, una conciencia en paz consigo misma,

tan sólo habría acrecentado nuestro anhelo. El goce abstracto,

la mal leída ciencia de imagen sobrenatural,

bastan al hombre viejo como antes al adolescente.

Firmen, por favor.

2008-08-06T09:01:00.000-07:00

Leo en el blog de Ramón Cotarelo, Palinuro, una recogida de firmas que está haciendo Amnistía Internacional con el fin de evitar que en Iran se produzca la ejecución, por ahorcamiento en grúa, de dos presos Behnoud y Mohammad. La pena capital, en este caso, pretende ajusticiar a dos individuos por crímenes que cometieron siendo menores de edad. Os dejo la dirección de Amnistía Internacional. Animaros.

http://info.es.amnesty.org/c/mv?EMID=08501JU0IAR8F5F012GJPAA&TYPE=HTML

Ciudadano, cliente, democracia de mercado y de cliente: Entrevista a Luis Cantarrell

2008-08-05T11:22:00.000-07:00

Antes de ayer, domingo, se publicó en El País, páginas salmón, una entrevista al Vicepresidente ejecutivo de Nestlé en Europa, Luis Cantarrell, me pareció interesante por algunas respuestas que dio. En primer lugar me resultó curioso pero muy comprensible que afirmara que es descabellado culpar a las empresas de la actual crisis. Digo que me parece comprensible porque nadie, o salvo los muy honrados y honestos, asumen su culpa pero, digo también, curioso porque si los gobiernos no son culpables y los empresarios tampoco, exculpados ellos, quedamos nosotros: clientes o ciudadanos y trabajadores. Y como yo no soy honrado, o no muy honrado, afirmo también que es descabellado culpar de la actual crisis a ciudadanos, clientes y trabajadores. Estamos en una crisis que por tanto no sólo no es clara o semántica, según el gobierno, sino que es, también, criptogénica (con origen desconocido). Enigmática situación la presente, el gobierno se exculpa, los empresarios culpan al gobierno (según un estudio de Iberinform), los consumidores pagamos más, los ciudadanos desconfiamos más del gobierno y de la oposición (según el barómetro de julio del CIS) y a los trabajadores o bien les reducen el salario o bien “patadita en el culo”. Esto es un galimatías.

Hay otro aspecto de la entrevista que me parece sumamente interesante. El entrevistado dice creer que la mejor democracia es la del mercado o la del cliente. Típica intentona por parte de un nuevo pensamiento de sustituir el concepto de ciudadano por el de cliente a la vez que intentan mantener el concepto de democracia, aunque en realidad los tergiversen y lo desnaturalicen. La sustitución del concepto de ciudadano por el concepto de cliente es muy sintomático de un pensamiento claramente empresarial que pretende circunscribir al individuo en nuevas categorías apegadas a su realidad: el consumo. Su intención es excluir mediante una implantación de nuevos conceptos que nos hagan olvidar la naturaleza pública y política del individuo. Pretenden generar un nuevo marco conceptual. El problema de este marco conceptual es que se extenderá por la academia y los discursos y terminará por transformar al individuo político o ciudadano en un individuo consumista. Lo cual para ellos es más rentable así como le evitará determinados problemas.

Esta intentona es muy representativa de la singladura que ha ido recorriendo la democracia, transformándose ésta en un espectáculo más digno de consumir que de reflexionar y meditar. Las empresas jamás podrán ser democráticas porque son jerárquicas en su organización, aunque digan lo contrario, son competitivas entre ellas y tienden al conflicto destructivo y porque, también, se dirigen hacia el consumidor con la intención de manipularlo y siempre intentarán acoger al individuo para su propio beneficio. Aunque las democracias actuales se acojan a gran parte de estos principios hemos de entender que nuestras democracias están en parte desnaturalizadas y se acogen a dinámicas partiditas muy similares a las dinámicas competitivas del mercado. En mi opinión al punto en el que nos reconozcamos como clientes y no como ciudadanos habremos perdido la identidad política y civil para ser tan sólo aquello que podemos consumir, habremos deslizado nuestra identidad hacia lo consumido. No debemos olvidar que el consumo es privado y que las relaciones pasarán a ser siempre contractuales, la relación pública así como la generosidad de pensar en el bien común quedará diluida. La intención de sustituir el concepto de ciudadano por el de consumidor en la mayoría de los casos es torticera. Así lo creo yo.

Luis Cantarrel intenta, como buen directivo, defender la bondad y gracia de las empresas, y en concreto de aquella que representa. Es normal, pero también lo es que nosotros reconozcamos lo contrario. Uno de los puntos que más me ha sorprendido es la loa que hace a la transparencia de las empresas. Eso es cuestionable desde muchos prismas. Empecemos por el más obvio, su transparencia se ve afectada y velada por las técnicas que usan para atraer el consumo. Jamás diría que los anuncios son transparentes, el dictum que mejor les definiría es aquel que dice “dime de qué presumes y te diré de qué careces”. Pero Luis Cantarrell se refiere a la transparencia de las empresas en otro sentido, afirma que sus márgenes son públicos y conocidos. Según se podía leer en El País, el Lunes, en un artículo titulado “Las empresas negaron la cris que venía” que durante 2007 las empresas (aquellas que conforman el indicador el Ibex 35) no admitieron a la Comisión Nacional de Mercado Valores sus problemas, ocultando datos. Dónde queda entonces su transparencia. Pero podemos seguir apuntando flancos en los cuales las empresas no son transparentes, porque no son públicas sino privadas, por ejemplo en la publicación de sus secretos profesionales como bien puede ser una fórmula milagrosa de crece pelo a la fórmula de la cocacola. Ellos no trabajan para que el demos disfrute ni se beneficie sino para que el demos lo consuma y por tanto lo page. Podemos decir por tanto que las empresas no son transparentes sino turbias. Y he dejado a un lado los casos de fraude al fisco, los cuales se hacen también desde la oscuridad y no la transparencia.

Desde nuevos planteamientos de Gestión Pública se apela a la concepción del ciudadano-cliente, y a veces lo hacen con buena intención: la de mejorar el servicio público. En este sentido se encuentra la “Customer relationship management” o “Relación con el ciudadano/cliente” que pretende “customizar” para hacer más transparente la gestión pública aumentando el conocimiento de las administraciones sobre los ciudadanos. Puede que su intención sea buena pero creo que esta tarea se puede realizar sin tener que prescindir del concepto de ciudadano o sustituirlo por el concepto de cliente, además se puede recurrir a conceptos como los de democracia y servicio público, los cuales me parecen más dignos y propios de la administración pública que, recordemos, no tiene la finalidad de obtener beneficios públicos sino la de servir al ciudadano.

“El Pequeño Gigante”. Muere Johnny Griffin.

2008-08-02T13:21:00.000-07:00

Uno de los problemas que tiene leer prensa desde internet es que secciones que por costumbre no pincharías y que sin embargo sí que ojearías en un primer visionado del periódico en edición escrita quedan sin atender. Es por ello que hasta el día de hoy y gracias a un email de mi padre no me he enterado de la reciente muerte de Johnny Griffin ( 24, Abril 1928- 25, Julio 2008). Por costumbre no suelo acudir a la sección de obituarios, sin embargo mi amigo Raúl y yo cuando nos regalaban el ABC en la Facultad, sí que nos enterábamos de los fallecimientos de la hidalguía española.

Toda una pena, su muerte ha llegado de improviso y ha dejado al jazz sin uno de los máximos exponentes de hard-bop. Nació en Chicago y su carrera como solista fue la culminación de todo un proceso de aprendizaje como acompañante de figuras de la talla de Lionel Hapton, T. Monk o Art Bakley (entre otros). De su extensa discografía sólo puedo hablar, con conocimiento, de su disco A Blowing Session (1957. Blue Note). Este disco nos resalta muy bien las que vienen siendo las principales virtudes de Griffin: su increíble rapidez al saxo tenor así como su ritmo y limpieza en fraseos de vértigo. Así como también nos resulta muy representativo del estilo de jazz al que pertenece, el hard-bop. Éste se fragua en torno a los años cincuenta y supone una continuación exagerada del bebop así como una repulsa al jazz más amanerado que se establecía en torno al swing y cuyos máximos representantes eran músicos blancos.

De este disco se puede apreciar la valentía y gallardía de Johnny Griffin. Junto a una banda, en la cual se encuentra el también saxo tenor J. Coltrane y el baterista Art Bakley, Griffin versiona temas como The way you look tonight el cual es un tema clásico del swing. Esto es muy significativo, toma un tema compuesto bajo los patrones que él mismo repulsa para adaptarlos con gran magisterio al hard-bop. Esto es propio de un genio. Recordemos que The way you look tonight es interpretada por Fred Astaire en la película musical Swing Time (1936), también se pueden encontrar versiones de Frank Sinatra. Si acudimos a ellas para después escuchar la versión de Griffin podemos apreciar sin ningún problema lo que aquí quiero destacar. La versión de Griffin es más ágil, llena de repuntes, breves y quebrados, en la ejecución de la melodía. El ritmo se acelera, tomando éste más importancia que la propia melodía en sí, sin que esto merme la limpieza de la afinación, algo bastante difícil en instrumentos de viento como el saxo tenor. Junto a la versión de Griffin versiones como la de Frad Astaire destacan aquello contra lo que los músicos hardbop se alzaban: su amaneramiento. Éste se hace aún más patente si acudimos al visionado a la escena de la película Swing Time en la cual Astaire ejecuta el tema (la gesticulación de Astaire es muy propia):

http://www.youtube.com/watch?v=tPUAHTWQ6Ps&feature=related

Hoy tenía previsto hablar de otro tema. Hoy he ido a la isla de Arran (Escocia) y en ella he visitado una destilería de Whisky “The Arran Malt”. Me he tomado un “Arran 10 Year Old Single Malt”, ha sido un momento precioso por la bebida y por el húmedo, fresco y escarpado paisaje que me acompañaba. Una pena no haber sabido de la muerte de Johnny Griffin antes, sin duda hubiera alzado mi copa en su honor. Se lo merece.

La foto se la debo a mi padre, José Manuel Vega Recio, se la hizo en el Festival de Jazz de Lucena en el año 2006.

He de agradecer a Gosku que me enviara la foto de la escultura de Igor Mitoraj, también hecha por mi padre, adaptada a las proporciones de este blog.

Principio de Seguridad y de los Intereses Estatales: La Inmigración

2008-08-01T14:44:00.000-07:00

En el día de hoy se ha publicado un artículo en El País que me parece interesante reseñar y comentar. Éste ha sido escrito por José Vidal-Beneyto y se titula Migraciones y Progreso. Desde este artículo el autor hace una petición: crear un marco jurídico común que regule el fenómeno de la migración, estableciendo derechos y obligaciones de los inmigrantes. La creación de una carta común de referencia sobre las migraciones, que aunque no se establezca, por imposibilidad, como obligatoria puede tener una fuerte capacidad inspiradora. A la vez que ésta podría tener una fuerte capacidad simbólica y movilizadora. Pero además de esto, Vidal-Beneyto establece uno de los factores fundamentales para entender el flujo migratorio actual: el principio de seguridad y de los intereses estatales. Estos factores suelen jugar a favor y en contra; a favor de los intereses estatales y las grandes empresas; en contra de los inmigrantes, aumentando su vulnerabilidad. Los inmigrantes se encuentran a merced de la situación del país de llegada y si en estos les vienen mal dadas se verán perjudicados. De qué forma se establecerá la acogida es dubitativa e insegura y se ha de considerar siempre, y esto ha de ser ineludible, que no estamos acogiendo recursos sino que son personas. No han de permitirse márgenes que supongan la violación de la dignidad de tan desfavorecidos seres humanos, aunque estos márgenes permitan también condiciones dignas. La dignidad ha de ser el límite infranqueable.

Esto nos permite acudir a interpretar la indigna y canalla Directiva de retorno del Parlamento Europeo, la cual dado su carácter no vinculante se convierte en un referente inmoral. Esta directiva estable condiciones de retorno para menores inmigrantes que posibilitan su “envío” a países diferentes a los de origen, lo cual supone que también puede no estar familiares para acogerlos (art. 8bis.2) y establece, también, el internamiento forzoso de inmigrantes “irregulares” ordenado por autoridades administrativas (art 14.2) el cual puede durar hasta 18 meses (¡¡!!). Este referente inmoral mantiene los márgenes para que se viole o no la dignidad de los inmigrantes pero, como referente que es, inspira a que sí se viole. Permitiéndose por tanto que los factores señalados por Vidal-Beneyto sigan imperando, no la moral y la dignidad de los inmigrantes. No sólo no se regula mediante un Reglamento Comunitario (de aplicación directa para en los ordenamientos jurídicos de los Estados miembros) una norma coherente con la dignidad de los seres humanos sino que se instituye un referente inmoral. Aunque siempre queda el mal peor, que no consuela, de que esta directiva infame fuera un Reglamento Comunitario. Pero lo que se trata aquí es sólo de permitir, como si de una autonomía kantiana y perversa se tratara: que el peso y la culpa recaigan sobre quien elija,aunque se permita.

Esto casa bien con lo alegado por el PSOE como excusa de su defensa a la Directiva de retorno: con él nunca llegarán al tope de los 18 meses de internamiento. Como bien apuntaba Soledad Gallego-Díaz (Los límites de la confusión) a quién se le ocurre votar a favor de una Directiva que aunque ellos no vayan a implementar, en toda su perversidad, sin saber que ahí queda y que otros la podrán aplicar ¿acaso se piensan que estarán eternamente en el poder? o ¿qué sólo afecta a España? Además ¿Por qué decir sí a una Directiva que va a ser no en España? Volvemos a lo mismo, quieren dejar margen, ser dubitativos, cuando en vez de “papeles para todos” quieran “maletas para todos” hay las tendrán en el sótano de la posibilidad.

Lo que más indigna de esta situación es las consideraciones que podemos hacer sobre la inmigración como fenómeno positivo y necesario para los países receptores. Como señala el informe de 2007 del Sistema de Observación Permanente de las Migraciones (Sopemi) de la OCDE (cit. Vidal-Beneyto) a partir del 2030 será el aumento de la población productiva y, por tanto, de la inmigración. Fukuya en un reciente artículo publicado en El País ( El Fin de la Hegemonía Americana 31/7/2008) añade algo parecido: Prácticamente, todos los países desarrollados atraviesan un bache demográfico. Sus poblaciones disminuyen de año en año como consecuencia de la bajísima tasa de natalidad de sus pobladores nativos. Así que cualquier país desarrollado que desee seguir creciendo tendrá que acoger inmigrantes procedentes de países y culturas diferentes. Así como para los países de origen los inmigrantes causan también riqueza, siendo un factor fundamental para su desarrollo gracias a los fondos remitidos por los trabajadores extranjeros. Esto no es baladí porque estamos, por tanto, ante un fenómeno, la migración, que causa beneficios a nivel mundial, tomando las dinámicas de la mundialización. Todo esto añade a la alegación de la dignidad humana, que siempre ha de ir por delante, otro elemento para no encontrar de buen recibo normas como la Directiva del Parlamento Europeo.

"Heroina": Juan Moneo "El Torta"

2008-07-31T10:14:00.000-07:00

Hace un tiempo mantuve una discusión con unos amigos sobre el uso y desuso de las drogas. Algunos de los contertulios manifestaban admiración por el consumo de determinadas drogas, alegando que son una fuente de inspiración artística. Yo, incrédulo, defendía que dudaba de la certeza de tal alegación. Aún mantengo esa postura, dudo que la imaginación, la fantasía y la creatividad tengan la más mínima relación con el consumo de drogas. Pero también creo que la tan difundida idea de creer que las drogas son alimento para el artista tiene una ineludible fuente de inspiración: la pompa e imaginería que se ha construido en torno a ciertos artistas. Al respecto los tan “inspirados” defensores de tales ideas no les faltan referentes, desde Shakespeare (presunto cocainómano) a Jimi Hendrix o Keith Richards.

Este tipo de creencias dan mucho que pensar sobre la imagen que gozan las drogas. Hay una imagen edulcorada de tal realidad, con rayas en bandejas de plata y tabiques nasales de platino. Numerosos miembros del gremio del faranduleo han difundido un mundo narcótico de color de rosa, con trágicas históricas, sí, pero siempre emocionantes y trepidantes. Es por ello que cada vez admiro más la honestidad que manifiestan ciertos artistas al mostrarnos el mundo de la droga tal y como es: una mierda. Artistas que en coherencia con sus vivencias narcóticas nos destapan la fanfarronería manifiesta de muchos individuos “inspirados”. Son muchos los ejemplos que podemos encontrar pero yo aquí quiero destacar uno: “Heroina “ de “El Torta” (Momentos. 2007. Juglar recordings)

El tema “Heroína” de “El Torta” me parece realmente espeluznante, a su voz, quebrada y quejosa, se le une un acompañamiento de jaleos, palmas y tambor de agua que crea un ambiente inhóspito. La audición de la canción nos da la impresión de que el cantaor está realmente herido por el consumo de drogas. Hay momentos en los que incluso el cante parece convertirse en llanto. La canción maldice su experiencia con las drogas y nos la muestra en toda su crudeza. En definitiva el tema es todo un ejemplo de honestidad. “El Torta” nos advierte de lo mala compañera que es la droga. Nos avisa del mal de verse enganchao, del vivir muriendo que es la adicción.

Os añado el link para que podáis escuchar el tema en el youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=nguy0x8x040

Fdo: Javier Vega Gómez, Glasgow 31 de Julio

Idiotes: Ministra Corredor

2008-07-30T13:01:00.000-07:00

Con mi amigo Juanito (más conocido como Gosku en la red) comparto la afición por la palabra y la defensa uso correcto. Podéis visitar su web www.noseque.net en la cual él se dedica, entre otras cosas, a analizar palabras y aspectos gramaticales. Yo quisiera desde mi blogs hacer también algunos apuntes al respecto.

Recuerdo que en su manual sobre ética (Ética. Biblioteca Nueva 1997) el viejo profesor José Luis López Aranguren defendía la búsqueda en las etimologías el correcto uso de las palabras. El tiempo no sólo envejece los conceptos sino que también los tergiversa, los retuerce y los llena de significados imprópios, haciendo del significante un envoltorio confuso. A tal efecto yo quiero recuperar el significado primigenio de la palabra idiota. En la Grecia Clásica idiotes (de idios, particular) se utilizaba para descalificar a aquellos ciudadanos que, preocupados en demasía de asuntos privados, desatendían la vida pública. Hoy apenas queda rastro de esta identidad en el vocablo idiota, incluso la Real Academia de la Lengua Española en su tercera acepción de la palabra dice: Tonto, corto de conocimiento. La intención originaria de tan usada palabra se ha perdido.

Dicho esto puedo darme el placer de decir: la ministra Corredor es idiota. Nadie podrá acusarme de recurrir a la siempre recurrente y visceral descalificación del insulto. Nadie podrá hermanarme con el lenguaraz Jiménez Losantos. Pretendo no sólo darme el placer de soltar tal exabrupto y de poder repetirlo en tertulias taberneras, pretendo, con tal calificación, hacer mención del implícito interés de la ministra Corredor de beneficiar los intereses privados de las inmobiliarias de este país. Así me parece, y no sólo a mí, su intención de invertir 300 millones de euros en comprar suelo privado para construir Viviendas de Protección Oficial (VPO´s). En qué cabeza cabe financiar la construcción de más viviendas cuando lo que no falta en España son viviendas (en todo caso lo que nos falta es dinero para comprarlas al desorbitado precio que nos las quieren vender). Qué intención tiene esta medida sino la de dar negocio a quienes están empezando a perderlo: las constructoras. Lo que aquí estoy diciendo no sólo disfruta de mi leve voz sino que ha gozado de ser editorial del periódico más importante de España y también el que más filia ha manifestado por el PSOE: “El País”. Es su Editorial del día 26 Julio Receta equivocada no sólo cuestionan la inteligencia de tan intencionado dislate (“esta [medida] parece de dudosa eficacia y flagrante inoportunidad”) sino que también añaden que la medida de comprar suelo privado con suelo público “contradice el principio aceptado de que la Administración no debe acudir al rescate, en poco o en mucho, de empresas privadas”.

En definitiva, tenemos un Ministerio de Vivienda que es todo un Ministerio de Economía, entendiendo economía en su sentido etimológico (oikos, casa) como ciencia de la administración de los asuntos de la casa y por tanto de los asuntos e intereses privados.

Pensando en pequeño

2008-07-29T15:55:00.000-07:00

Los domingos es buen día para, como diría el poeta Roger Wolfe, peinar la alopecia de los diarios. Me producía placer arrugar las páginas salmón de “El País” y tirarlas al sucio archivo de la papelera. Pero de un tiempo a esta parte, quizás a sazón de la tan difundida crisis económica, me he comprometido a leer la sección dominical de Negocios. Bien he hecho, la susodicha sección no es un mero recordatorio de quiénes ganas más y de qué modo, hay apartados muy interesantes, entre ellos el “Laboratorio de ideas”. El pasado domingo (27 de Julio) traía varios artículos muy interesantes, destaco entre ellos “Balanzas fiscales: el arte de la confusión” de Carmen Alcaide (el cual espero comentar algún día), “La crisis es un cambio con riesgos y oportunidades” del secretario general de CCOO José María Fidalgo y “El minimalismo llega al motor” de Antony Currie sobre el cual quisiera tratar.

Con mis amigos Gustavo y Raúl solía bromear, haciendo alarde de mi supina ignorancia en automóviles, diciendo que el coche que siempre he querido tener es un Hummer. Mi impotencia general se vería contrarrestada, en la carretera, por la potencia sublime de tan sobrecogedor carromato. Me sentiría como un rey donde ni tan siquiera tengo licencia para conducir. Pues bien, como he podido deducir de la subida del precio del crudo y del citado artículo mi omnipotente sueño tiene todas las papeletas para ser sólo un sueño (con todas las connotaciones que un psicoanalista deduciría).

Hará unos meses vi en Madrid, con mis padres, una película de Paul Auster llamada La vida interior de Martin Frost (basada en su novela homónima). En esta película Paul Auster nos presentaba, no como protagonista, a un escritor fracasado al cual ridiculizaba con cierta crueldad. Para ello recurría a la presentación de sus absurdos proyectos literarios. Estos, aunque absurdos, tenían cierta lucidez ingenua. Quisiera relatar uno de ellos que me permite usarlo como moraleja del artículo que aquí quería tratar.

El escritor tenía in mente escribir un cuento sobre un pueblo que ante una crisis alimenticia pensaba distintas soluciones. No las recuerdo todas, es más, sólo recuerdo la que aquí me interesa. Ante esta carestía alimenticia un mago propone encoger a la población para que así necesiten menos alimentos y, por tanto, las escasas viandas cundan más. La moraleja es obvia en tiempos en los que se nos llena la boca con el cuestionamiento de la sostenibilidad del modelo de desarrollo global: no pensemos en producir más, consumamos menos.

Esta moraleja es la que nos trasmite el artículo de Antony Currie “El minimalismo llega al motor”: los fabricantes de automóviles piensan en “empezar a vender coches más pequeños y de menor consumo”. Adiós a los mastodontes chupagasolina. Yo por mi parte dejaré de soñar con Hummer y empezaré a soñar con un Mini que, por cierto, sé que a Esther le gusta más.

“También mueren caballos en combate“. De Julio Martinez Mesanza.

2008-07-29T10:26:00.000-07:00

He de agradecer a mi entrañable y sabio compañero Tino González que me mandará como regalo la antología de Julio Martínez Mesanza Soy en Mayo, publicada por la editorial sevillana Renacimiento en esa colección cuyas portadas ligan tan bien con los gustos de Esther (rayitas y colores). Como bien me indicó Tino la lectura de Julio Martínez Mesanza resulta extraña, su temática se mueve entre lo épico y lo histórico para abordar, casi siempre, asuntos concernientes a la moralidad. Esto resulta extraño, o al menos así me lo parece, para un poeta actual. Su poesía resulta muy culta y desde los títulos de sus poemas remite a hechos históricos, sentencias en latín o a jerga castrense. Tiene una peculiar manera de afrontar el mundo desde sus poemas, casi siempre desalentadora pero nunca injusta, encontrando el hecho poético en lugares inesperados. Podemos decir que Mesanza tiene un estrabismo poético que lo hace sumamente interesante y muy enriquecedor de nuestra experiencia. Un buen ejemplo de esto es el poema También mueren caballos en combate, el cual tan bien me presento Tino. Este poema focaliza el sufrimiento animal en un combate humano. Es muy inteligente este punto de vista. Si el combate humano se caracteriza por la búsqueda de muerte premeditada para el contrincante, Mesanza se concentra en los muertos que mueren de forma no premeditada. Los caballos mueren pero por accidente, su muerte no es el trofeo ni con ella se consigue la victoria. Esto ¿los ennoblece? O por el contrario ¿los denigra, considerándolos insignificantes? Por el tono del poema podemos entender que el autor pretende lo primero: ennoblecerlos. Los caballos muertos en combate, su agonía y su inocencia son la noble metáfora de la agónica, furiosa y desmedida violencia humana.

A continuación os transcribo el poema para que así podáis disfrutarlo vosotros:

También mueren caballos en combate

También mueren caballos en combate,
y lo hacen lentamente, pues reciben
flechazos imprecisos. Se desangran
con un noble y callado sufrimiento.
De sus ojos inmóviles se adueña
una distante y superior mirada,
y sus oídos sufren la agonía
furiosa y desmedida de los hombres.

Fdo: Javier Vega Gómez, 29 Julio/08. Glasgow, Scotland.

Quiero con un sombrero Stetson y unas botas Justin hacer la Ruta 66

2008-07-28T15:22:00.000-07:00

Me produce un placer inocente y extraño hacer rabiar a Esther, aunque siempre manteniendo cierta prudencia y respeto. Hará una semana que estuve con ella, y su familia, en la playa y mientras nos dirigíamos a una chiringuito se me ocurrió la idea de decirle que quería hacer la Ruta 66, pero no de cualquier manera, sino vestido como una auténtico cowboy. Fue gracioso porque ante tales propuestas, delirantes y sin sentido aparente, ella siempre responde: “Sí, y buscarte una nueva novia”. De esta simple anécdota surge el nombre de este blog.

La dirección themotherroad.blogspot.com se corresponde con la denominación (entre otras) que en EEUU toma la susodicha Route 66. Esta ruta recorre los EEUU desde Chicago (Illinois) hasta los Angeles. Para los que amamos la música esta ruta es no tan sólo una autopista sino que es todo un referente. Quisiera abrir este blog con una breve reseña a una de las canciones que ha hecho honor a tan conocida autopista: “ Get Yours Kicks On Route 66” (algo así como “pon tus patadas en la Ruta 66” ¿??). Esta canción fue compuesta por el pianista y compositor Bobby Troup en 1946, aunque fue Nat King Cole quien la popularizó. La versión de éste último puede encontrarse en:

http://youtube.com/watch?v=dCYApJtsyd0

esta versión quizá se corresponda con la más tardía etapa de Nat King Cole en la cual se deslizó desde una jazz más virtuoso a un jazz más comercial y fácil de escuchar pero es una canción muy agradable de escuchar con un ritmo muy bien marcado por el piano. Es este ritmo el que permitirá que la canción se extienda por los repertorios de otros grandes músicos, afincados o no en el jazz. La versión “matriz” de Bobby Troup puede encontrarse en el siguiente link:

http://youtube.com/watch?v=kLUYf6cekMA

Entre esta versión y la de Nat King Cole podemos apreciar la transición de un tema que se irá aligerando en su ritmo y melodía para posteriormente desembocar, en otras versiones, en un tema puramente de rock and roll. El devenir del tema ya se muestra muy representativamente entre estas dos versiones. El tema no dejará de ser ni mejor ni peor, aunque las distintas interpretaciones logren un mejor o peor resultado en su conjunto el tema se mantiene dócil a las intenciones de los intérpretes.

La evolución de esta canción me resulta ilustrativa del devenir de la música popular norteamericana y de la influencia del género jazz en el blues y el rock and roll. Para completar la evolución del tema puede visionarse y escucharse la versión de los Rolling Stones:

http://youtube.com/watch?v=UyhkBg8wOBo&feature=related

Como se puede escuchar el tema ha pasado de ser la canción propia de un cantante de swing a un tema “rockanbolesco”.

Podemos disfrutar también de una versión en castellano a manos de Pappo:

http://youtube.com/watch?v=S4oIHn_FQwU

Merece la pena su visionado y escucha. Pappo exagerando su papel de rockero nos muestra en su actitud y en el vidioclip los clichés más sugerentes de la Ruta 66: la rubia, el descapotable, las áridas carreteras, los moteles y el billar. La versión está bien, me gusta y se la agradezco. Para finalizar os dejo la letra de la versión de Nat King Cole.

Fdo: Javier Vega Gómez

Glasgow, Scottland, 28-7-08

If you ever plan to motor west,
Travel my way, take the highway that is best.
Get your kicks on route sixty-six.

It winds from chicago to la,
More than two thousand miles all the way.
Get your kicks on route sixty-six.

Now you go through saint looey
Joplin, missouri,
And oklahoma city is mighty pretty.
You see amarillo,
Gallup, new mexico,
Flagstaff, arizona.
Dont forget winona,
Kingman, barstow, san bernandino.

Wont you get hip to this timely tip:
When you make that california trip
Get your kicks on route sixty-six.

Solo

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